Перейти к материалам
истории

Cinema Speculation — новая книга Квентина Тарантино, из которой мы узнаем много интересного о его любимых (и не только) фильмах Почему его раздражает «Таксист»? И как здесь оказался «Бэмби»?

Источник: Meduza

В ноябре в издательстве Harper на английском языке вышла вторая книга Квентина Тарантино — Cinema Speculation. Перевод на русский язык готовит издательство Individuum, книга должна выйти в 2023 году. После романа «Однажды в Голливуде» режиссер представил публике собственное исследование значимых для него кинокартин — не всегда при этом популярных и известных. Кинокритик Антон Долин прочитал новый текст Тарантино и рассказывает, что мы узнаем из него о Голливуде — и о самом авторе.

Новая книга Тарантино — это исповедальный нон-фикшен о его любви к кинематографу. Велико искушение перевести название как «Спекуляция кино», но в случае этого режиссера Cinema Speculation — скорее, «Домыслы о кино». Например, так называется главка, в которой автор фантазирует: что было бы, если бы «Таксиста» снял не Мартин Скорсезе, а Брайан де Пальма? Мастер воображаемых конструкций — историй о евреях, убивающих Гитлера («Бесславные ублюдки»), темнокожих рабах, взрывающих плантаторов («Джанго освобожденный»), и Брэде Питте с Леонардо Ди Каприо, спасающих от верной смерти Шэрон Тейт («Однажды в… Голливуде»), — Тарантино легко, буквально несколькими штрихами создает фильм, который мечтали бы увидеть миллионы. Правда, только на бумаге. 

Фрагмент предыдущей книги тарантино

«Голливуд вечно романтизирует всяких ублюдков» На русском вышла книга Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде». Публикуем фрагмент про красавца Клиффа Бута

Фрагмент предыдущей книги тарантино

«Голливуд вечно романтизирует всяких ублюдков» На русском вышла книга Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде». Публикуем фрагмент про красавца Клиффа Бута

Но Cinema Speculation — не книга о придуманных фильмах (но было бы здорово). Это и не книга о любимых фильмах Квентина Тарантино, хотя в его перечне есть главы о совершенно неожиданных лентах — вряд ли многие сочли бы их заслуживающими длинных, уважительных, въедливых разборов и вдохновенных интерпретаций. Среди них, допустим, неонуар Джона Флинна «Команда» (1973), провальная костюмная экранизация Питера Богдановича «Дейзи Миллер» (1974) и причудливый слэшер Тоуба Хупера «Смертельная забава» (1981) — вместо более очевидной его же «Техасской резни бензопилой» (по словам Тарантино, «одного из редких безупречных фильмов в истории кино»). Или «Сестры» (1973) — явно не самый сильный триллер вышеупомянутого де Пальмы, взамен его же «Кэрри», к которой Тарантино апеллирует не раз. Другими словами, Тарантино выбирает картины не «лучшие на свой вкус», а самые интересные для анализа. Или те, с которыми у него сложились особенные личные отношения. 

Однако не торопитесь с выводами о стремлении Тарантино соригинальничать и показать читателю свою — и без того ясно, что недюжинную — эрудицию. Есть в книге и главы об общепризнанных «банальных» шедеврах. Это «Грязный Гарри» (1971) Дона Сигела, неожиданно служащий дверцей в размышления об авторском кино, «Побег» (1972) Сэма Пекинпы, позволяющий автору порассуждать о природе актерского дарования на примере Стива Маккуина (его фото со съемок украшает обложку), «Избавление» (1972) Джона Бурмена, который дает Тарантино право коснуться темы подавленных сексуальных желаний и страхов. Наконец, собственно «Таксист» (1976), с которым у Тарантино непростые отношения. Он никак не может простить Скорсезе, что тот сделал афроамериканца-сутенера из сценария белым, и все только ради того, чтобы дать роль Харви Кейтелю. 

Несколько фильмов Скорсезе, которые вы могли пропустить

Мартину Скорсезе — 80 Что посмотреть у него, кроме главных хитов? Мюзикл с Лайзой Миннелли, документалки о кино и музыке и эпический фильм о Далай-ламе

Несколько фильмов Скорсезе, которые вы могли пропустить

Мартину Скорсезе — 80 Что посмотреть у него, кроме главных хитов? Мюзикл с Лайзой Миннелли, документалки о кино и музыке и эпический фильм о Далай-ламе

К некоторым своим героям — в частности, сценаристу «Таксиста» и режиссеру еще одного исследуемого фильма, «Хардкора» (1979), Полу Шредеру — Тарантино беспощаден. Но большинство из них он любит так страстно, что становится не по себе.

Есть тут и фильмы, которые Тарантино не ставит во главу угла, но никак не может от них отделаться. Мысли о них порой еще интереснее: это «Психо» (и некоторые другие триллеры) Хичкока, «Искатели» Джона Форда, «Челюсти» Стивена Спилберга и, как ни странно, диснеевский «Бэмби» — по его мнению, самая травматичная картина в истории. Хотя автор признается, что с семи лет мать и отчим таскали его за собой по калифорнийским кинотеатрам на сдвоенные сеансы и он учился любить кино, смотря фильмы для взрослых. 

Это отдельная обаятельная сторона Cinema Speculation: практически ничего не рассказывая о собственных картинах (три-четыре интересных факта выловить удастся все равно), Тарантино рисует честный и начисто лишенный нарциссизма автопортрет, скользя по неизвестным фактам своей биографии. Впрочем, главный его материал для описания себя — опять же, чужие фильмы. Подобно составным фигурам с портретов Арчимбольдо, он полностью состоит из этих лент, снятых в 1970-е белыми гетеросексуальными мужчинами, глубоко озабоченными кризисом традиционной маскулинности. 

И вновь не спешите делать выводы. Свою мечту о свободе творчества Тарантино смог сформулировать, только когда увидел «Матадора» (1986) Педро Альмодовара. Но о нем главы в книге нет. А пересматривал чаще всего в жизни все равно «Гремящий гром» (1977) Джона Флинна. О нем — есть.

Иногда Тарантино закапывается в такие детали, что глаза устают читать перечни имен и названий, которые среднестатистическому человеку — даже киноману, если только он не американец и не ровесник автора — ничего не скажут. Тарантино это отлично понимает и уместно шутит: мол, он в семь лет так же чувствовал себя в зале на взрослых фильмах, но помалкивал и надеялся, что со временем сможет понять увиденное. И оказался прав! Но вдруг поднимается над частностями и дает блестящий анализ двух поколений независимых режиссеров США — прародителей нового Голливуда, создавших «Беспечного ездока» и вознамерившихся похоронить жанровое кино, а также пришедших за ними Скорсезе, Копполу и Спилберга, которые эти самые жанры заново оживили. 

Есть здесь и глава, которая чуть не заставила меня прослезиться. В ней Тарантино воспевает Кевина Томаса. Вы не слышали о Кевине Томасе? Признаюсь, я тоже. Это кинокритик из Los Angeles Times, но не основной, а второй, «на подхвате», чьей задачей было обозревать зарубежное кино и искать многообещающих новичков. Не уверен, что многие режиссеры регулярно читают кинокритиков, если речь не идет о рецензиях на их собственные фильмы. Тарантино не просто читает: он виртуозно разбирается в чужом ремесле, отлично понимая его слабые стороны и его неограниченные возможности. Умеет ценить противников, бывает строг к единомышленникам. 

У Квентина Тарантино вообще огромное сердце — ведь оно вмещает самую большую и богатую синематеку, которую можно себе представить. Другой вопрос, остается ли там место для людей. Ответом послужит финальная глава о некоем Флойде — старшем знакомом из детства мальчика, росшего, как известно, без отца. С ним они впервые ходили в кино, с ним обсуждали увиденное. Он же дал будущему режиссеру идею для одного из его лучших фильмов — как выясняется, созданного на основе сценария этого бездомного чудака. Хотите узнать, о каком фильме речь? Придется читать книгу. 

О романе тарантино «однажды в голливуде»

«Однажды в Голливуде» Квентина Тарантино: теперь не фильм, а роман! Литературный дебют режиссера оказался богаче и подробнее кино — мы узнаем много нового о героях Брэда Питта и Леонардо ди Каприо

О романе тарантино «однажды в голливуде»

«Однажды в Голливуде» Квентина Тарантино: теперь не фильм, а роман! Литературный дебют режиссера оказался богаче и подробнее кино — мы узнаем много нового о героях Брэда Питта и Леонардо ди Каприо

Антон Долин