10 лучших фильмов 2025 года. Кинокритик «Медузы» Антон Долин уже подвел итоги Встречайте: золото, серебро и 8 бронз этого киносезона

Традиционно незадолго до 31 декабря кинокритик «Медузы» Антон Долин выбирает десятку лучших фильмов года — и 2025-й, конечно, не исключение. В этом году он разместил фильмы в следующем порядке: первые два — это золото и серебро (что логично), зато остальные восемь — равноценная бронза. Желаем приятного просмотра!

Главный фильм 2025 года. Первое место

Простая случайность

Yek tasadef sadeh. Режиссер — Джафар Панахи. Иран

Ничего простого в этом виртуозном — драматургически, режиссерски, актерски — фильме нет. Никаких «Золотых пальмовых ветвей» и «Оскаров» не хватит, чтобы подтвердить его уникальность.

Жертва неожиданно получает преимущество перед предполагаемым палачом; добро обретает почти волшебную возможность одолеть зло. Но можно ли сделать это, не запачкавшись? Ведь если убить убийцу, убийц в мире меньше не станет.

Иранский автор-диссидент чередует хичкоковский триллер, драму идей, высокую трагедию и комедию абсурда — и находит ответ на этот невозможный вопрос. Функциональность добра и зла определяется не принадлежностью к лагерям, не профессией или судьбой, а тем выбором, который мы совершаем ежедневно, ежечасно, ежесекундно. 

Второе место

Битва за битвой

One Battle After Another. Режиссер — Пол Томас Андерсон. США

Шестнадцатилетняя героиня, никогда не знавшая матери, с пистолетом в руке удирает от своих отцов, приемного и биологического; один из них лгал ей всю жизнь, другой и вовсе собрался убить. Вот он — портрет американского хрупкого будущего в хаотичном настоящем.

Не в том даже дело, что Пол Томас Андерсон — один из самых сильных и оригинальных режиссеров в мире — снял свой самый амбициозный и высокобюджетный фильм, пригласив на главную роль суперзвезду Леонардо Ди Каприо (и тот не подвел). А в том, как метко этот ироикомический эпос, задуманный много лет назад, попал в сердце эпохи, как точно выразил дух времени. Нескончаемая битва всех со всеми за не понятные никому, давно просроченные идеалы беспредельно бессмысленна, жестока и одновременно смешна. Левые и правые могут посостязаться в таланте врать другим и себе. Где же спасение от вечной войны? Быть может, за ближайшим холмом.  

Восемь третьих мест

Звук падения

In die Sonne schauen. Режиссер — Маша Шилински. Германия

Кроме последнего — незабываемого — кадра, здесь нет никакой сказочности или фантастичности. Тем не менее перед нами иная версия немецкой истории ХХ века, показанная глазами девочек-подростков (может быть, это даже история всей Европы или и вовсе остальной планеты). Безмолвные свидетельницы, они переживают трагедии невидимо для взрослых и мужчин — в мире, состоящем из войн, конфликтов, насилия и боли. Но один лишь их взгляд дает надежду на иную этику, противоположную принятой всем миром.

Грандиозность и всеохватность ракурса Маши Шилински (на ум приходят сравнения с Бергманом, Тарковским и Феллини) уравновешены камерностью формы. Так режиссерка показывает на одной немецкой ферме целую модель вселенной.  

Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула

If I Had Legs Iʼd Kick You. Режиссер — Мэри Бронштейн. США

Эмоциональный гротескный трагифарс о терапевтке за гранью перманентного нервного срыва — Мэри Бронштейн рассказывает эту историю смешно, эмоционально и самобытно, вряд ли такое прежде удавалось кому-либо. Героическая роль Роуз Бирн (камера почти не отворачивается от ее лица) рисует портрет моментально узнаваемый, но, кажется, давненько не виденный кинематографом — со времен раннего Альмодовара и его незабвенного «За что мне это?». Правда, постановщица считает своим вдохновителем другого современного классика — Дэвида Линча. Он снял когда-то «Голову-ластик», универсальный хоррор об отцовстве, она — такой же всеобъемлющий, смешной и ужасающий о материнстве. Быть может, это лучший оммаж Линчу — в год, когда его не стало. 

Да

Ken. Режиссер — Надав Лапид. Израиль — Франция

Самый смелый фильм года — антивоенный манифест, который вызвал схожее отторжение у соотечественников Надава Лапида, отборщиков Канн, носителей так называемого хорошего вкуса и левых активистов, объявивших дружный бойкот всем израильским кинематографистам разом.

Преувеличенная, чрезмерная фреска Лапида — нечто между эпическим театром Брехта и политической карикатурой Соррентино — откровенно анализирует кризис ценностей капиталистического милитаризма (что может быть применимо отнюдь не к одному Израилю). Посмотреть эту басню о художнике, который говорит «Да!» пропаганде, войне и системе, было бы полезно многим, вне зависимости от страны проживания. 

Грешники

Sinners. Режиссер — Райан Куглер. США

Постановщик двух «Черных Пантер» и «Крида» Райан Куглер снял безупречный авторский блокбастер, переосмыслив и углубив идеи «От заката до рассвета».

Начало 1930-х. Близнецы-афроамериканцы, вернувшись с Первой мировой и украв общак Аль Капоне, открывают блюзовый кабак в родном городке в дельте Миссисипи. Звуки гитары привлекают белых — но не каких-нибудь жалких куклуксклановцев, а ирландских вампиров. Так начинается еще одна битва за битвой, в которой у живых нет шансов одолеть противников, ведь мертвые не умирают. Только музыка может спасти в этом ночном сражении.

Кстати, у фильма идеальный саундтрек и новаторская операторская работа. За съемки отвечала восходящая звезда Голливуда, талантливая Отем Дюральд-Аркапоу.  

Два прокурора

Two Prosecutors. Режиссер — Сергей Лозница. Франция, Германия, Нидерланды, Румыния, Литва, Латвия

Страшная сказка о 1937 годе поставлена по одноименной повести Георгия Демидова — ученика Ландау и друга Шаламова. Прошедший ГУЛАГ, он был настолько радикален в своей прозе, что при жизни его так ни разу и не опубликовали.

Главный герой фильма Сергея Лозницы — молодой прокурор-идеалист из Брянска, который неожиданно узнает о пыточных условиях для политзаключенных, в том числе старых большевиков. В поисках справедливости он решает дойти до самой Москвы. Эта пугающе холодная и одновременно необъяснимо смешная история о дураке, ищущем «то, чего не может быть», напоминает о Гоголе и Кафке. Однако она еще выразительнее: невольно возникают параллели с постмодернистским неосталинизмом нынешней России. Режиссура, близкая к идеалу: абсолютная цельность формы и содержания. 

Микки 17

Mickey 17. Режиссер — Пон Чжун Хо. Южная Корея, США

А что бы сделали вы, выиграв за один сезон «Золотую пальмовую ветвь» и несколько «Оскаров»? Остроумный и бесконечно одаренный корейский режиссер Пон Чжун Хо после триумфа «Паразитов» рассудил так: новые возможности позволяют снять авторский фильм с несуразно огромным бюджетом, да еще и настоять на праве финального монтажа.

Результат — научно-фантастическая сатира с лучшей ролью (даже несколькими!) Роберта Паттинсона и смешнейшим Марком Руффало, пародирующим Трампа. Антиутопическая комедия про обесценивание человеческой жизни — и вместе с тем религиозная притча о самопожертвовании, бессмертии и искуплении грехов. Незабываемый фильм не на любой вкус. 

Тихий друг

Stille Freundin. Режиссер — Ильдико Эньеди. Венгрия, Германия, Франция

Фильм, подобных которому раньше не бывало (а ведь такой появляется не каждый год). Вдумчивая венгерская постановщица Ильдико Эньеди выпускает исключительно самобытные картины, не похожие ни на что, в том числе друг на друга. Ее фильм «О теле и душе» размышлял о роли животных в построенной нами цивилизации; «Тихий друг» проделывает схожую операцию с растениями.

Три новеллы из трех эпох прослеживают судьбу дерева гинкго в ботаническом саду Магдебурга, превращая людей-актеров — даже таких гениальных, как Тони Люн, — в эпизодников. Фильм удивительной красоты и, если так можно сказать, непостижимости. Особенно впечатляют финальные титры, где перечислены задействованные в съемках травы, цветы и деревья. 

Отец мать сестра брат

Father Mother Sister Brother. Режиссер — Джим Джармуш. США, Франция, Ирландия

Первая фестивальная победа за всю карьеру Джармуша — «Золотой лев» в Венеции. Одного этого достаточно, чтобы смотреть фильм, название которого в оригинале — «Father Mother Sister Brother» — представляет собой поэтическую строку. Но нежнейший меланхоличный триптих Джармуша о взрослых детях, навещающих стареющих родителей, еще и входит в число самых чистых, тонких и совершенных работ мастера независимого американского кино. Замечая друг в друге невидимые сходства и разочаровывающие различия, отцы и дети пытаются найти общий язык, но обычно выбирают красноречивое молчание.

Кино о памяти, эмпатии, связи всего живого, о небезупречности и умении прощать. О семейных ценностях, пожалуй, — но не в том смысле, который дорог традиционалистам. Идеальный фильм на Рождество, к которому его и выпустили в прокат.