Перейти к материалам

Как художники зарабатывают на коммерческих проектах? Рассказывают участники выставки «Доступ»

Источник: Meduza
Анна Усякина для «Медузы»

Художники все чаще объединяются с корпорациями и создают совместные проекты. Марина Абрамович проектирует спа-салон для отеля, Яёи Кусама выпускает коллаборацию с известным домом моды, а Дэмиен Херст придумывает дизайн часов к юбилею Микки-Мауса. Российские художники и дизайнеры тоже работают с брендами: как именно — разбираемся на примере выставки цифрового искусства «Доступ», которую 22 декабря организовала компания МТС.

Кураторы «Доступа» исследовали цифровую реальность и предпочтения пользователей. По мнению организаторов, люди настолько устали от бесконечных потоков онлайн-контента, что начали ценить то, доступ к чему ограничен: будь то исчезающие сторис или штучные работы художников. Эта идея была подчеркнута технологически. Невооруженным взглядом можно было увидеть только часть произведения: чтобы увидеть еще одно измерение — дополненную реальность, — нужно было установить на телефон приложение «Доступ». При наведении телефона на работы художников было видно, как изображения преображаются и оживают.

Мы расспросили участников выставки, зачем художникам работать с брендами и как не потерять себя в коммерческих проектах.   

Анна Усякина для «Медузы»

«Коллаборация должна быть основана на взаимоуважении»

Зорик Истомин, диджитал-художник

Я не считаю нужным проводить грань между творчеством и коммерцией и разделять эти процессы. В современном мире большим амбициям и идеям нужна поддержка, а брендам — культурная составляющая. В этой дружбе брендов и искусства я вижу только преимущества. Но тут все зависит от художника. Кто-то обслуживает бренды, чтобы заработать денег. Приходится делать не то, что хочется, а то, что ему говорят. Но это не про нашу студию THĒ. 80% наших проектов не связаны с брендами. Мы работаем только с компаниями, чьи стиль и идеи сочетаются с нашим видением.

Мне нравится, как с брендами работает американский художник и дизайнер Kaws. Его коллаборации не выглядят навязчиво, в них чувствуется достоинство художника и уважительное отношение к нему бренда. Я ценю это и стремлюсь к такому в своей работе. Хорошо, когда бренд осознанно сотрудничает с творческой командой: слушает и задает правильные вопросы в рабочем процессе — так можно хорошо друг друга прокачать. Конечно, приходится учитывать гайдлайны и пожелания заказчика. Но это не проблема. Главное — найти решение проблемы с помощью дизайна.

Анна Усякина для «Медузы»

С МТС у нас сложился гармоничный коннект. Эта компания занимается телекоммуникациями, а нас как цифровых художников многое в этой сфере вдохновляет. Идея выставки «Доступ» в том, чтобы передать чувство скоротечности нашей культуры. Выставка была открыта всего 10 часов, и это вполне соответствует духу времени: идеи и события сегодня стремительно появляются и так же быстро исчезают.

Представленные на «Доступе» работы мы делали вместе с ребятами из МТС. Я придумывал и визуализировал выставку, а потом мы собирались на брейнштормы и обсуждали, что получилось, а что стоит доработать. В этом отличие коллаборации от заказухи. Коллаборация — это совместная работа нескольких групп, основанная на взаимоуважении. Ее идея в том, чтобы с помощью проекта в равной степени самореализовались все ее участники.

Анна Усякина для «Медузы»

«Коммерческие проекты даже более выгодны художнику, чем бренду»

Максим Шкрет, диджитал-художник

Я сотрудничаю с брендами, чтобы зарабатывать себе на жизнь. Я не продаю картины, не выставляюсь ни на каких стоках, поэтому весь мой заработок — это коммерческие проекты. Немного обидно, что нельзя обеспечивать себя творчеством. Конечно, хочется, чтобы нарисовал и за это получил конфетку. Но пока это не так.

С другой стороны, коммерческие проекты — это тоже творчество. Мне нравится, что я могу заниматься любимым делом и получать за это деньги. Тем более что часто это больше напоминает не работу, а развлечение. А еще мне кажется, что иногда коммерческие проекты даже более выгодны художнику, чем бренду. Приятно, что компании поддерживают молодое искусство.

Анна Усякина для «Медузы»

Обычно работа с брендами выглядит так: заказчики присылают бриф, а дальше ты предлагаешь свои идеи. На каждом проекте хочется пробовать новое и понемногу менять свой стиль. Бывают сложности: как правило, клиенты боятся экспериментировать и хотят получить то, что уже видели.

Иногда бренды просто выкупают права на изображения, которые им нравятся, — тогда вообще ничего не нужно делать. А иногда пытаются давить и править нюансы, в которых даже не разбираются. Я иду на уступки, если клиент критикует конструктивно. Если я чувствую, что можно улучшить работу, то это сделаю. Главное, чтобы замечания совпадали с моими эстетическими представлениями и стилем. Но так бывает не всегда. Например, однажды одна деловая американская газета попросила меня нарисовать медведя и быка — символы Уолл-стрит. А после того, как я прислал им готовый вариант, стали настаивать, чтобы я изменил выражение лица и перерисовал глаза. Не люблю, когда такое происходит.

На выставке МТС в одном месте собралось много талантливых людей. Это интересный опыт: ты не просто сидишь за компьютером и рисуешь, а знакомишься с другими людьми, общаешься, развиваешься вместе с ними. Это помогает не замыкаться на собственных проектах и расширять собственное видение. К тому же здесь мне сразу сказали: «Рисуй то, что считаешь нужным». Я такого не ожидал. В итоге я предложил готовые работы, которые никто не видел. Они были сделаны для продвижения моего краудфандингового проекта — я хочу перейти из цифры в физические скульптуры и создаю платформу, чтобы собирать на это деньги. МТС купила у меня права на работы, а гонорар я как раз потратил на разработку платформы.

Анна Усякина для «Медузы»

«Работа с заказчиками дисциплинирует»

Алекс Фрукта, художник, моушен-дизайнер, арт-директор

Я работаю с брендами уже пять лет, и мне всегда интересно. У больших компаний, как правило, есть свой брендбук, в котором описана концепция бренда, его атрибуты и фирменный стиль. На первый взгляд кажется, что дизайнера это должно ограничивать. Но по факту это структура, внутри которой можно много чего придумать. К тому же работа с заказчиками дисциплинирует. Например, коммерческие проекты я делаю под псевдонимом Alex Frukta, а еще у меня есть проект Fontfirma — там я занимаюсь типографикой и создаю графический дизайн просто для себя. Иногда процесс проектирования одного шрифта растягивается на месяцы — все потому, что я никому не должен показать его быстрее. А у коммерческих проектов всегда есть четкий дедлайн — это заставляет быть собранным и в конечном итоге больше работать. А чем больше ты работаешь, тем лучше оттачиваешь стиль.

Анна Усякина для «Медузы»

Мой первый коммерческий проект был связан с визуальным стилем целого города. Я сделал презентацию айдентики в анимации и именно тогда понял, каким должен быть хороший дизайн: чистым, понятным, минималистичным и при этом цепляющим.

Мне нравится, когда бренды приходят с запросом на дизайн, сценарий и историю — такие проекты интересны. Но иногда заказчики прибегают в мыле, просят сделать вирусный ролик из футажей и скучного текста, чтобы просто крутить его на ютьюбе, пока оплачена рекламная кампания. Это отстой. Именно тут проходит грань между классным коммерческим проектом и плохой рекламой.

Мне было интересно участвовать в выставке МТС, потому что это история про арт. Ребята пришли ко мне и попросили нарисовать иллюстрацию на тему «Доступ». Я мог делать все что угодно — меня ничто не ограничивало, и это было здорово. В итоге я решил пофантазировать о будущем. Представьте, что в будущем телефон станет объектом, через который люди смогут получать доступ к другим пространствам и измерениям. Именно эту идею я и хотел визуализировать.

Анна Усякина для «Медузы»
Анна Усякина для «Медузы»
Анна Усякина для «Медузы»
Анна Усякина для «Медузы»
Анна Усякина для «Медузы»
Анна Усякина для «Медузы»
Анна Усякина для «Медузы»
Анна Усякина для «Медузы»
Анна Усякина для «Медузы»
Выставка проходила в Москве только один день, и она стала финальной точкой большого проекта МТС. С октября 2018 года все работы с дополненной реальностью, представленные на выставке, были размещены на уличных билбордах в российских городах, а также на баннерах в интернете.