истории

Noize MC выпустил альбом «Не все дома». И одноименный клип, по сюжету которого рэпер едет в родной Белгород Мы поговорили с Иваном Алексеевым об этой пронзительной работе

09:35, 14 март 2025

Источник: Meduza

Рэпер Noize MC (Иван Алексеев) 14 марта выпустил новый альбом «Не все дома», а также клип, по сюжету которого он едет в родной Белгород, чтобы положить цветы на могилу матери. Ведущая телеграм-канала о культуре Plot Софья Воробьева задала Алексееву несколько вопросов об этой пронзительной работе. Музыкант отвечал письменно.

— В альбоме вы как всегда убедительно работаете с пространством. Описанные места — от города в «Не все дома» и композиции «Зубная фея» до резиденции людоеда в «Соловьях». Места предстают детальными и объемными, почти осязаемыми. Как по-вашему, какое пространство описывает весь этот альбом, какова его география? Он все еще о России или скорее уже о взгляде на Россию со стороны? 

— Это альбом-одиссея, альбом-путешествие. Я начинаю его из своего родного Белгорода и постепенно масштабирую на весь мир, поступательно удаляясь от исходной точки, но навсегда сохраняя ее в себе: в миниатюре этот подход проявляется уже в рамках самой первой песни. Оптика здесь постоянно меняется: взгляд изнутри, вовнутрь, со стороны — да, это альбом обо всех Россиях сразу — об оставленной и исчезнувшей, о внутренней и неизбывной, об отвергшей и отвергнутой.

Но психологии здесь больше, чем географии, хотя и в названии «Не все дома», и в самом альбоме они очень тесно переплетены.

— Когда вы писали открывающую песню альбома «Не все дома»? Как на нее и вообще на весь альбом повлияли боевые действия в Белгородской области?

— Это самая новая песня в альбоме. Я написал ее последней и, собственно, закончив работу над этим треком, понял, что досочинил альбом. Это было в ноябре 2024-го. Боевые действия в Белгородской области больше всего отразились на песне «Зубная фея», конечно, — она во многом о них и есть.

— У вас остаются родные в Белгороде? Они слышали эту песню? 

— «Я не знаю, что сказать даже, честно говоря. Послушала уже раз 10. Я переполнена чувствами. Я плачу 😭 Песня очень искренняя и пронизывающая получилась. Трогает до глубины души просто. Не останавливайся, пожалуйста, и пиши такие еще и еще ❤️ Мне очень не хватает тебя 😔».

— Кажется, что во многом это альбом именно про семью?

— Я даже не задумывался об этом, пока писал, но сейчас пробежался еще раз по трек-листу и понял, что, кажется, да, так и есть.

— Есть ли у вас привыкание к войне? Или вы чувствуете происходящее так же остро, как в первые месяцы? По альбому кажется, что скорее второе.

— Каждый раз ровно в тот момент, когда мне начинает казаться, будто я уже как-то освоился в этой новой кошмарной реальности, происходит нечто такое, что выворачивает меня наизнанку снова. Изучению разных аспектов «привыкания» к войне в этом альбоме посвящены несколько песен сразу: «Молчанка», «Соловьи», потом, собственно, «Криокамеры» — и отчасти «Никто не пострадал».

— Многие песни («Зубная фея», «Не все дома», «Причины для радости») отсылают к подростковому опыту — и отзовутся, вероятно, и у подростков тоже. Почему для вас это важно?

— Одному моему сыну четырнадцать с половиной, второму — тринадцать. Они оба слушают мою музыку. Что вообще может быть важнее?

— Правильно ли я поняла, что песня о самке богомола — о тех девушках из России, которые потеряли своих мужчин на «СВО»? Почему вы решили ее написать? 

— Мы гостили у друзей в Нью-Йорке, и я у них случайно на книжной полке обнаружил книжку Пелевина, которую не читал, — «5П (Прощальные песни политических пигмеев Пиндостана)». Я большой и давний фанат Виктора Олеговича и, конечно же, сразу бросился наверстывать упущенное.

Эта книга — сборник новелл, и первая же из них эту жуткую тему с богомолами [как самка съедает самца] затрагивает: «Поющие кариатиды» называется. Через несколько дней ребята позвали гостей, мы сидели во дворе их дома у костра, и я, как обычно, фристайлил под гитару. В какой-то момент я в процессе импровизации выдал строчки, с которых начинается этот трек. Все вокруг полегли просто от смеха — что-то в них есть такое, простое и лобовое вроде бы, но как-то безотказно воздействующее на психику.

Я написал первый куплет еще летом 2023-го, но не знал, как продолжить. Оставить это просто забавной историей про жизнь насекомых было странно, а этот твист, происходящий в припеве и втором куплете, почему-то долго в голову не приходил, хоть и лежал на поверхности, конечно.

— Как вы относитесь к поклонникам своего раннего творчества, которые не разделяют ваши ценности? Вы бы хотели, чтобы они услышали ваш альбом?

— Конечно, пусть послушают. А чувства наши взаимны. 

— О ком песня «Open Air»? В ней сначала описан концерт глазами поклонника, а потом действие перемещается на фронт. В ее основе какая-то конкретная известная вам история?

— Мой друг Сергей из Одессы в 2022 году прислал мне видео, которое он снял на дрон в Ирпене сразу после вывода российских войск оттуда, — собственно, это и есть так называемый клип на данную композицию. Только это как бы клип наоборот: я эту песню сочинил под видео.

Много раз уже про это рассказывал, и вам, кажется, в том числе: барабаны в треке вступают ровно в тот момент, когда в кадре появляется разгромленная барабанная установка и т. д. В самом начале этого видео — стена, на которой висят, как плакаты, две футболки с логотипами рок-групп: Metallica и Slipknot. Вот я и представил себе двух парней, которые в этих футболках вместе гоняли на фестиваль. 

Остальное — некая компиляция из моего фестивального опыта: в бэкстейдж вечно просачиваются какие-то ребята, которые там быть не должны, и затирают всякую дичь музыкантам в надежде сфоткаться, получить автографы, подружиться, записать совместный трек или даже попасть в группу — чего только не рассказывают. Меня всегда занимал вопрос, как они умудряются пробраться внутрь вообще. Такая смесь раздражения и восхищения как бы.

Некоторые правда оказываются прикольными ребятами, но проблема в том, что они все про себя думают, что они очень прикольные, — что неудивительно, кстати: если ты так про себя не думаешь, мимо секьюрити тебе не пройти.

— Почему вы с Монеточкой выбрали для кавера именно песню «Обломки чувств»? Как у вас родилась эта идея, что вы увидели в этой песне такого, что позволило войти ей в этот антивоенный альбом?

— Этот трек в каком-то смысле выбрал нас сам. Расскажу с самого начала.

В 2007 году я был без пяти минут звездой и, пожалуй, больше всего меня волновало, что эти пять минут никогда не пройдут. Мама уже год болела раком, постоянно нужны были деньги на лечение, мы уже жили вместе с моей будущей женой, мои клипы начали крутить по ТВ, я снялся в кино в главной роли, заканчивал работу над дебютным альбомом и шел к победе на крупнейшем онлайн-рэп-баттле в стране — но концертов почти не было, аванс от лейбла ушел полностью на студийные расходы, а на киношный гонорар мы оплачивали квартиру. Короче, денег нет, но вы держитесь, и никто никогда не вернется в 2007-й.

Вот тогда мне и предложили писать песни для Тани Терешиной. Поначалу я писал только тексты, адаптируя англоязычные демки каких-то шведских продюсеров.

Но меня так бесил их музон а-ля Тимбаланд для бедных, что в какой-то момент я решил написать трек полностью сам. Изначально песня называлась «Черный ящик», и заказчики ее отвергли: слишком грустно, слишком мрачно, раздражающие рифмы фюзеляж-саботаж-репортаж (ну, кстати, это и вправду слабый кусок текста) и так далее. А потом передумали. И как выяснилось, не зря! Мелодию «туру-туту-руту» я взял из минусовки своей совсем детской рэп-песни, написанной в пятнадцатилетнем возрасте, там был такой припев: «Город спит, город ждет, когда очередную жертву ему кто-то принесет!»

На дворе стояла эпоха гламурного R&B. Я данную эстетику и систему, кхм, ценностей ненавидел, мечтая взорвать изнутри весь этот вонючий московский шоу-бизнес с его красными ковровыми дорожками, радиоформатами, заносами за эфиры и коррупционными тяжелыми ротациями. В то же время мне позарез нужны были бабки, но зарабатывать я их собирался только тем, что умел лучше всего. Во всех этих установках сквозили серьезные противоречия, и я стеснялся того, что пишу попсу на заказ. Однако в итоге оказалось, что я тогда сочинил песню, которая и 18 лет спустя способна залететь в чарты.

Где-то в сентябре 2024-го кто-то сделал AI-кавер, в котором «Обломки чувств» исполняются голосом Монеточки. Этот видос дико завирусился в тиктоке, многие с удивлением обнаружили, что это моя песня, — и вскоре Лиза начала меня методично обрабатывать: давай снимем, как мы поем эту песню, давай-давай. В принципе, сценка, открывающая наш нашумевший рилс, от истины недалека — примерно так эти обсуждения и проходили (ну, я, конечно, был сильно повежливей, однако сути это не меняет). Когда я дома переслушал эту половинку, которую мы записали на видео, мне стало понятно — надо доделывать и выпускать, это круто.

Сначала я думал, что мы просто сделаем сингл. А потом до меня дошло, что, во-первых, это тоже песня-катастрофа. Во-вторых, она тоже укладывается в мою концепцию альбома-одиссеи. В-третьих, этот трек задает этому альбому еще более мощную ностальгическую глубину: беззаботный 2007-й, год-мем, хит оттуда, из прошлой жизни. Ну и, в конце концов, столько пар распалось в эмиграции, многие не выдержали.

«Плот» — телеграм-канал о культуре в эпоху плохих новостей. Каждый день редакторы «Медузы» Софья Воробьева и Антон Хитров рассказывают о кино, сериалах, музыке, литературе и современном искусстве. Подписывайтесь: будем вместе спасаться в бурю.