
«Битва за битвой» — грандиозный фильм Пола Томаса Андерсона об американской революции и американском фашизме Сравнимый с «Нефтью» и «Магнолией», он точно останется в истории кино
В мировой прокат вышла «Битва за битвой» (One Battle After Another) Пола Томаса Андерсона — масштабный новый фильм американского режиссера, бюджет которого гораздо выше его предыдущих работ. В картине играет Леонардо Ди Каприо, из-за чего фильм очень ждали, хотя в действительности самым удивительным персонажем оказывается герой Шона Пенна — убежденный расист. О фильме, как никогда точно описывающем главные болезненные точки в современном американском обществе, рассказывает Антон Долин.
Примечание. В этом тексте в общих чертах описаны события фильма «Битва за битвой» — некоторые из них происходят на протяжении первой трети фильма. Если вам важно не знать деталей до просмотра, вернитесь к этой рецензии после похода в кино.
Определенно, в этом году Голливуд не снял ничего сопоставимого с «Битвой за битвой». Грандиозный фильм, который вместил всю Америку, — уже третий такой в карьере Пола Томаса Андерсона после «Магнолии» и «Нефти», причем самый из них масштабный. И речь не о постановочном размахе, погонях и прочих спецэффектах, не о рекордном для Андерсона бюджете (говорят, около 140 миллионов долларов), который скорее представляет проблему: несуразно дорогой для авторского кино эпос обречен на коммерческий провал.
Продюсеры, может, разорятся, но в истории эта картина гарантированно останется. «Битва за битвой» показывает все кровоточащие раны пошатнувшейся американской демократии — от кризиса левой идеи и революционного экстремизма до неофашизма ультраправых и их борьбы с мигрантами. И соединяет это с азартом классного боевика, остроумием абсурдистской комедии и удивительной нежностью семейной драмы, перед которой отступают сатира и гротеск. Андерсон рисует безнадежную картину, из прочерченного им причудливого сюжетного лабиринта нет приемлемого выхода — но почему-то финал оставляет место для неоправданных надежд на лучшее будущее.
Режиссер с забавной решительностью отрицает любые параллели с политической ситуацией в США. В самом деле, вдохновением для сценария послужила «Винляндия» — роман, написанный классиком постмодерна Томасом Пинчоном еще в 1990-м (Андерсон уже переводил на язык кино этого самого неэкранизируемого американского писателя во «Врожденном пороке»).
Леонардо Ди Каприо и Пол Томас Андерсон во время съемок фильма «Битва за битвой»
Warner Bros. Pictures
Из книги в фильм не перекочевало ни одной фразы, разве что система персонажей. Отец — алкоголик, наркоман и бывший участник революционной ячейки. Его рассудительная дочь-подросток. Пропавшая без вести мать, давным-давно предавшая идеалы юности и ставшая двойным агентом. Особенно выделяется в красочной галерее героев сэнсэй Серхио Сан-Карлос в исполнении Бенисио дель Торо: ему единственному здесь удается сохранять присутствие духа.
Андерсон изменил не только имена и время действия — теперь это наши дни, а может статься, что ближайшее будущее, — но и эмоциональные акценты. Перед нами, несомненно, фильм оригинальный в полной мере. И — что важнее — с фотографической точностью отражающий баталии, разрывающие США на части прямо сейчас. Вне зависимости от заявлений автора.
«Битва за битвой» — напряженное и нескончаемое противостояние между радикалами, ненавидящими капиталистическую и ксенофобскую Америку (в первой же сцене они освобождают толпу мигрантов из мобильной тюрьмы на границе с Мексикой), и военизированными защитниками существующего порядка. И жестокость последних растет с каждой акцией революционеров.
Первый лагерь представляет бомбист-идеалист Боб Фергюсон (это псевдоним), залегший на дно после разгрома террористической ячейки «Френч 75». В этой многослойной, сложной роли Леонардо Ди Каприо соединяет параноидальную энергию левого активиста с тревожностью отца-одиночки, ведь на его попечении — дочь Уилла. За второй лагерь отвечает полковник Стивен Локджо, убежденный расист. Пусть это не расстроит фанатов Ди Каприо, так ждавших фильма, но настоящая звезда здесь — именно этот жуткий персонаж, вдохновенно сыгранный Шоном Пенном. Актер нашел идеального режиссера в Андерсоне еще на этапе их предыдущей совместной работы — «Лакричной пиццы».
Warner Bros. Pictures
Warner Bros. Pictures
Warner Bros. Pictures
Во многих фильмах Андерсона центром конфликта становилось противостояние двух мужчин: «Нефть» и «Мастер» — самые яркие примеры. «Битва за битвой» вроде устроена схоже, только антагонистам не доведется встретиться.
В прологе, занимающем добрые сорок минут — у фильма поистине эпические пропорции, — битва идет за волевую и несгибаемую революционерку Перфидию Беверли Хиллз (музыкант, певица и актриса Тейяна Тейлор); за ней не угнаться ни слабовольному добряку Бобу, ни мужественному дураку Локджо. Основное же действие — это сражение за душу и тело старшеклассницы Уиллы (прорывная роль Чейз Инфинити). Она, надо думать, олицетворяет будущее страны, вновь и вновь сгорающей в костре противоположных амбиций. Андерсон, кинематограф которого столь часто упрекали в чрезмерной «белизне» и маскулинности, будто в ответ критикам поставил в центр новой картины двух безупречно харизматичных афроамериканок.
Warner Bros. Pictures
Как в кульминационной погоне, интрига построена на перепадах высот, и никогда невозможно догадаться, что скрыто за следующим пригорком. Ужасно не хочется сдавать в рецензии сюжетные повороты «Битвы за битвой», включающие закрытые совещания в «Клубе рождественских авантюристов» — организации влиятельных фашистов, наподобие масонской ложи, — а также стрельбу по мишеням в женском монастыре, тайные коды и пароли, спрятанные туннели, политические убийства и напряженные погони. Хаотичный дух фильма — под стать идиосинкразии романов Пинчона.
Warner Bros. Pictures
Еще в большей степени, чем в «Нефти» или «Призрачной нити», ключевым соратником Андерсона становится автор оригинального саундтрека Джонни Гринвуд. Акустическая гитара, иногда намеренно расстроенная, в сочетании с ревущим струнным оркестром сменяется флегматичным приджазованным фортепиано. Можно сказать, что эта работа Гринвуда больше прежних похожа на неизданный альбом Radiohead. Это не относится к уместно добавленным в фильм песням Steely Dan и Тома Петти: в конце концов, Гринвуд британец, а Андерсон снимал американский фильм.
Начинаясь как пародия на политический триллер 1970-х, «Битва за битвой» внезапно переключается на расслабленно-глумливый вайб «Большого Лебовского» с элементами «Черного клановца», но потом переходит в хладнокровную отрешенность «Старикам здесь не место». Тем не менее синефилия Андерсона (тот успевает напрямую процитировать и старую классику — «Битву за Алжир»), как и почтение по отношению к отдаленному литературному первоисточнику, отступают перед собственным, самобытным и откровенным взглядом на реальность.
Warner Bros. UK & Ireland
Здраво констатируя поражение неслучившейся революции и с мягкой иронией сочувствуя проигравшим, режиссер отказывается признавать и победу консерваторов-традиционалистов, так мечтающих о стабильности и благодати тоталитаризма. Показанная здесь битва похожа на Армагеддон, то есть финальное противостояние. Но не слишком опасайтесь конца света: сражению не будет конца. А значит, не будет победителей и проигравших — только вечная разделенность двух умозрительных утопий, которым между собой не договориться.
Антон Долин
«Винляндия»
Роман, действие которого разворачивается в Калифорнии в 1984 году, в период переизбрания Рональда Рейгана. Через воспоминания персонажей, чья молодость пришлась на 1960-е годы, в книге затрагиваются темы протестных движений этого десятилетия, государственной политики времен Ричарда Никсона, войны с наркотиками, а также изменения американской культуры с 1960-х по 1980-е годы.
«Битва за Алжир»
Историческая драма итальянского режиссера Джилло Понтекорво, основанная на реальных событиях войны за независимость Алжира от Франции (1954–1962). Вышла на экраны в 1966 году, получила главную награду Венецианского кинофестиваля. Долгое время была запрещена во Франции как пропагандистская.
Что?
Изначально медицинский термин, обозначающий индивидуальную непереносимость или особую реакцию организма на определенные вещества или явления. Здесь употреблено в переносном значении для описания уникальных особенностей стиля Томаса Пинчона. У него был характерный авторский почерк: соединение разнородных жанровых элементов, фрагментарное повествование, избыточность аллюзий и намеренная хаотичность структуры.